Por Chalo Agnelli/2019
El
2 de noviembre de 2019, la Casa de Arte Doña Rosa, una de las instituciones
culturales más emblemáticas de Quilmes, celebró su 20º Aniversario junto a los
vecinos y a la comunidad artística.
“Cuando el siglo 20 se iba apagando,
dejando atrás tantas cosas trascendentales para nuestro país y el mundo, en
Nuestra Ciudad se encendía una pequeña luz de esperanza, un refugio donde hacer
cultura desde abajo… desde el barrio y con los vecinos”, expresó Gustavo Castignola,
sinónimo de Casa de Arte Doña Rosa y auténtico mesenas.
Efectivamente,
entre tallarines y ravioles, Gustavo Castignola fue elucubrando un sueño,
amasado año a año hasta que la masa estuvo a punto y nació de sus manos Casa de
Arte Dona Rosa, un espacio cultural sin fines de lucro. Fue en 1999. Gustavo y
su esposa Lilián Luciano y sus hijos, Paula y Emiliano, enrolados también en
los entreveros de la cultura y el arte, dos de los valores que despegaron desde
esta emblemática Casa; dos voces que realzan la historia de la interpretación
musical de Quilmes.
Paula y Luciano Castignola, dos voces de Doña Rosa para Quilmes
Esta
antigua casa de finales del siglo XIX comenzó como un ámbito dedicado a las
artes plásticas (salones de pintura, fotografía, escultura, gráfica, etc.), más
adelante, en el año 2001, se levantó una sala de teatro que en poco tiempo
cobijó a todo el espectro teatral y musical de la zona.
Teatro
independiente por antonomasia y lugar abierto para artistas de variada
trayectoria local y nacional.
En
el 2002, por iniciativa y el espíritu entusiasta de Castignola, se formó una
orquesta de tango. Advertido Castignola que no podía ser que Berazategui
tuviera su orquesta y Quilmes la hubiera perdido, ya que años atrás había
existido un sexteto dirigido por Arturo José Penón que fue disuelto por la
escasa visión de algunas administraciones de la Dirección de Cultura.
Comenzaron a tocar en Casa de Arte Doña Rosa con notable aceptación de un público
ávido de este tipo de expresión musical en el espacio quilmeño. Inquietud
surgida de la mano del maestro bandoneonista Carlos Corrales, forma la Orquesta
Típica Ciudad de Quilmes, hecho cultural que trasciende este espacio y fue
declarada Orquesta Municipal a partir del 2003.
Carlos Corrales en Doña Rosa. Abajo con Emiliano Castignola. Derecha: presentación del libro de Chalo Agnelli "La Colonia de Valerga, historia social del segundo barrio de Quilmes" (2010) Presentó Crisitna Oller y Gustavo Castignola recita su milonga "De la Colonia" (2003) que acompaña el libro.
En
ese mismo año se construye en elevación un espacio específico para ei Taller
de Mosaico Artístico Azzurro dirigido por la profesora Lilian L. Luciano. Desde
allí surgieron obras como los mosaicos del Mausoleo de Gral. Juan Domingo Perón
en San Vicente, Don Bosco en Bernal, Monseñor Novak en el Parque de la Ciudad,
Quilmes, las tres en donación costeadas íntegramente por Gustavo Castignola, y
muchos más. Los más íntimos son testigos que la obra para el Mausoleo de San
Vicente fue armada previamente en la casa de la familia Castignola-Luciano,
algo que da testimonio de la pasión que
eleva a estos militantes de la cultura.
Chalo Agnelli, Gustavo Castignola y su esposa Lilián Luciano
Entre
los años 2008 y 2009 se vuelve a edificar en elevación para dar lugar a la Sala
N° 2, bautizada “Leopoldo Russo”, en homenaje a ese gran actor y director de
teatro que tuvo en este “gransurbonaerense” una trayectoria incomparable, gran
parte de ella en Doña Rosa. Además, entre esos años se creó un nuevo espacio
para el taller de mosaico en evolución permanente.
Director, actor y dramaturgo Leopoldo Russo
A
partir de su inauguración esta Casa compartió de forma desinteresada sus
espacios con la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Quilmes, donde
por muchos años, hasta la actualidad, los artistas quilmeños dispusieron de un
lugar alternativo para desarrollar múltiples actividades. En reconocimiento a
este permanente aporte y a raíz de las dificultades de acceso para algunas
personas a los planos superiores de la casa, la Subsecretaría de Cultura
instala un elevador que posibilita un adecuado desplazamiento para personas
mayores o con dificultades motrices, gesto que agradecemos eternamente.
Desde
sus comienzos la programación ha contado con artistas de trayectoria nacional e
internacional como Atilio Stampone, Ricardo Soulé, Rubén Juárez, Tito Reyes,
Omar Cerasuolo, Horacio Ferrer, Gogó Andreu, Guido Gorgatti, Ricardo Passano,
Nelly Paniza, Raúl Garello, Lucía Ceresani, Julio Lacarra, Chany Suárez, Guillermo
Fernández, Rafael Amor, María Graña, Rafael Cini, Carlos Corrales (padre e hijo),
formaciones míticas como el Sexteto Mayor y el Quinteto Real lucieron su
prestigio en inolvidables veladas tangueras.
Emblemas
del teatro como Alejandra Boero, China Zorrilla y Julieta Díaz dejaron su
recuerdo en la casa. A través de los años se pueden enumerar ciclos como Teatro
por la Identidad, Torneos Bonaerenses, teatro infantil, musicales, tributo a
las culturas italiana, española y judía, noches de danza contemporánea y
ballet, noches de folclore, conciertos de música clásica, el festival anual de
tango, veladas líricas, encuentros corales, festivales teatrales, encuentros
literarios, presentaciones de libros y jornadas profesionales dedicadas a la
salud.
Fue
excelente la labor de los artistas quilmeños, que por allí pasaron, como así
también el trabajo de los profesores de los diversos talleres de la casa,
verdaderos formadores de artistas.
Dos figuras señeras del teatro quilmeño quienes transcurrieron sus años postreros en las tablas de Doña Rosa: Antonio Di Noto y Baby Tagnochetti, quien recintemente partió a otros escenarios.
Actrices y actores del elenco "Luz y Sombra" en "Doña Rosa". (De Izq. a Der.) Baby Tagnochetti, Elsa Juarez, Alejandro y Norberto Martín y Elvira Lamanna.
Fueron
férreos sostenes y esmerados continuadores del espíritu inicial de este templo
del arte y la cultura: Emanuel Mari, Marcelo Marcolín, Néstor Arias, Nelita Moodie,
Rosa Garro, Héctor Almestro (Keko), Miguel Echegaray, Juan Gasparini, Hernán
López, Picu, Lucio Pando, Ignacio Caraozo, Elido Scian, Carlos Figueredo,
Mónica Cejas, Roberto Del Prado, Francisco Garro (Kiko), Oscar Miño, Juan
Sánchez, Emiliano, Paula y Carlos Castignola, Pedro Pauni, Albina Galli
(Negrita), Cesar Longueira, Julio Vita, Julio y Carlos Bravo, Eleonora Russo,
Esther Ferrando, Vicente Murabito, Jorge Lan, Oscar Mono López, Augusto lacono,
Mimmo Molluso e ‘I Nostri’, Baby Tagnochetti, Elsa Juárez, Alfredo Canesa, M C
Finoli, Idelcio Ipólito, Felipe de Alba, Hugo Patitucci, Carlos Patiño, Chalo
Agnelli, Yair Hilal, Alejandro Alí, Caito Withe, Daniel Sosa, Daniela Fernández
López, Eduardo Ojeda, José Oreguy, Carlos Bataglia, Cecilia, Mariana, Hilda,
Carlos Romero, Miguel Montalto, Adrián Mulet, Facundo Pilatti y elenco
Trajearte, Lucia Ceresani, Leopoldo Russo, Patricia Santi y Grupo Babel, Raúl
Luzzi, Oscar Pometti, Hernán Lucero, Pablo Fraguela, Alejandro Casagrande,
Di Noto, Norberto y Alejandro Martín y varios otros actores surgidos del elenco Luz y
Sombra. Son de destacar los artistas plásticos y expositores varios como
Ludovico Pérez, Norma Cistaro, Ítalo Nonna, Carlos Scott, Mirta Islaz, Carlos
Benavides, quienes tuvieron en cuenta esas salas para sus muestras a lo largo
de los últimos 20 años.
Muestra "Frentes inolvidables" de Ítalo Nonna en la foto junto a Chalo Agnelli, Gustavo Castignola y a su izquierda Norberto Giallombardo
Es
digno de mencionar a uno de sus grandes éxitos, que fue la obra “Picnic, un río
con historia”, con libreto de Gustavo Castignola, que se representó en varias
temporadas con gran éxito de público.
Sin
enrolarse en el color de ningún partido político, la familia Castignola-Luciano
apoyó generosamente a todas las administraciones municipales y nunca contó con
ningún tipo de aporte privado ni estatal, por el contrario, muchas veces, este
espacio sustituyó las carencias oficiales de un ámbito para desarrollar
actividades culturales.
No hay comentarios:
Publicar un comentario