martes, 26 de abril de 2016

SOCIEDAD ITALIANA MUTUAL Y CULTURAL CRISTOFORO COLOMBO


El pasado 27 de marzo de 2016, falleció el Dr. Carlos Eusebi, [1] un hombre que dio a la creatividad, el conocimiento y el hecho cultural a Quilmes durante toda su vida argentina, pues nació en Loreto,
provincia de Ancona, Marche, Italia y llegó a nuestro país a los 20 años. Formó con su esposa Selma M. A. Polich, de origen húngaro, una familia que engrandeció la educación y el arte de nuestro ‘surgranbonaerense’. Selma fue concertista de piano en la Orquesta de Leonardo J. Gay, hizo la licenciatura de filosofía en la facultad de Filosofía y Letras de Buenos Aires, conoció varios idiomas, dirigió el coro de la Facultad de Derecho y fue profesora de latín, filosofía, lógica, etc, en el Colegio Nacional y en la Escuela Normal Alte. Guillermo Brown. [2] 

La partida de don Carlos nos remonta a la Sociedad Italiana Cristoforo Colombo (Hipólito Yrigoyen 570), ámbito y casa donde este inmigrante realizó su gran obra cultural, siempre altruista y comprometida con la larga tradición y la historiografía de nuestra localidad que cumple 350 años y el Centenario en que el casco urbano del Partido fue declarado ciudad por la ley 3627 de la provincia de Buenos Aires.
Honrando su memoria EL QUILMERO transcribe este texto, con el que don Carlos Eusebi preanunció su libro “Un nombre para la historia de Quilmes”. [3] A su vez se resalta la actuación que el ‘mutualismo’ tuvo en la Argentina durante las últimas décadas del siglo XIX y hasta casi mediados del siglo XX y sin olvidar el aporte inconmensurable de la inmigración italiana.
Se hicieron en el texto algunas actualizaciones temporales para facilitar la comprensión y se agregaron contextualizaciones y elementos que, por contemporaneidad, el autor dio por supuestos. (Chalo Agnelli)
'LA SOCIETÁ ITALIANA DI MUTUO SOCCORSO'
Por el Dr. Carlos A. M. Eusebi
Quilmes, 5/5/1998
La fundación de la Cristoforo Colombo, la primera institución civil sin fines de lucro que nació en Quilmes el 5 de mayo de 1878, se debe a italianos que llegaron a este poco antes de 1850.
El 64% de esos inmigrantes provenían del norte de Italia, estos italianos tuvieron acceso a la propiedad de la tierra y se convirtieron rápidamente no solamente en propietarios sino en representantes importantes del tejido social de nuestra ciudad. 
“El Quilmero”, periódico de intereses rurales, publica el día 7 de abril de 1878, bajo el titulo “La Colonia Italiana”: “Sabemos que numerosos italianos residentes en Quilmes han iniciado el digno y liberal proyecto de fundar una sociedad de socorros mutuos, con
ese objeto se celebrará el domingo 14 de del corriente una gran reunión en el hotel de ’La sirena’, frente a la estación del ferrocarril para resolver definitivamente la formación de esa sociedad nombrar su comisión directiva provisoria. Pensamos que la Asociación es, en todos los centros de población, el apoyo del derecho el freno del deber y nos ofertamos con nuestro impreso a disposición de esa noble idea que aplaudimos, felicitando, de corazón a la colonia italiana, residente en Quilmes, porque ella será la vanguardia en la nueva senda de progreso en que entrará nuestra localidad por la creación de asociaciones, si felizmente los italianos encuentran imitadores”.
Comida homenaje al Dr. Isidoro Iriarte en el salón del teatro Colón, periódico "Norte", 8/6/1922
Un aviso dirigidos a los italianos se publica el día 11 de abril, recordando la reunión del 14; a su vez ese mismo día 14, “El Quilmero” publica bajo el titulo “La reunión de los italianos”: “Los italianos de Quilmes no deben olvidar que hoy a la dos de la tarde debe celebrarse una gran reunión en el hotel de ‘La Sirena’, frente a la estación del ferrocarril, con el objeto de formar una sociedad de socorros mutuos’’. Prosigue “El Quilmero”: “Los italianos son los que por hoy llevan
la gloria de la iniciativa de la Asociación en Quilmes, para ellos vayan palabras de aliento. ellos merecen nuestros más ardientes y sinceras felicitaciones e incitar a los que no son italianos a seguir el ejemplo de ellos, promoviendo la formación de sociedades, que aún con pobres y limitados recursos siempre serán si unidos, más poderosos y progresistas que mantenerse aislados.” 
El domingo 5 de mayo se hizo la reunión constitutiva, y se nombra la primera comisión directiva en casa de Giovanni Mazza donde había un salón, en la esquina de Alvear y Alem (esquina SO), donde luego hubo un bar y una placa que recordaba el episodio. En esa reunión asistieron 60 italianos. 
FUNDADORES
Entre los fundadores de la Cristoforo Colombo había un viñatero, un sastre, un carpintero, tres comerciantes, dos faroleros, un molinero, cuatro labradores, un albañil, un fondero, un industrial y un carnicero y tantos otros cuya profesión desconocemos y cuyos apellidos llevan hoy casi la mitad de los habitantes de Quilmes. Estos inmigrantes, recién llegados al país, se habían dado cuenta enseguida que debían poner toda su fortaleza moral, esfuerzo y espíritu de sacrificio para conseguir, codo a codo con los hermanos argentinos, un futuro de paz y bienestar que vislumbraron para esta antigua aldea que, ya en ese tiempo, avanzaba a pasos lentos, pero firmemente, hacia su destino de gran ciudad.

Miembros de la Asociación Italiana Cristoforo Colombo. Año 1909. De izquierda a derecha arriba: Luis Rossi, Francisco Marzoli, Francisco Falibene, Sr. Stupenengo, Gotardo Spelzini y Batista Imperiali. Medio: Juan Ricagno, Miguel Canessa, Santiago Cutella, Carlos Criscuolo, Antonio Castellanelli, César Cosoli, Juan Figari, Pedro Lagazzio y Luis Carbone. Abajo: Juan Palavecino, Sr. Foraccia, Juan Gualtruzzi, Luis Zanotti, Víctor F. Fornabaio, Juan Durante, Santiago Borro y Carlos A. Cerutti. (Gentileza Mauro Murillo)
Italianos bajo los sauces de la Ribera quilmeña. 1920 (Gentileza Mauro Murillo)
 
Medalla de la fundación del Teatro Cristoforo Colombo el 12 de setiembre de 1909, obsequiada al director-autor de este blog por el benemérito don Luis Fidanza, nieto de uno de sus fundadores.
El año siguiente, 1879, la Cristoforo Colombo crea la primera de las tres instituciones educativas privadas que fundó en Quilmes, dirigida por el Sr. Traverso con treinta alumnos. (calle Nº 15, Alvear y 20, Olavarría, esq. SO ) La segunda será el “Ausonia” en el año 1960, y la tercera el instituto Cristóbal Colon fundado en el 1990. No todas con igual éxito por los innumerables conflictos económicos que azotaron a lo largo de las décadas a nuestro País.
Cuando se fundó la institución, cada uno de los miembros del Consejo Directivo debían abonar una cuota suplementaria de diez pesos nacionales para la manutención del caballo que utilizaba el cobrador de la cuota mensual. También en esos años inicia sus actividades la banda de música dirigida por el profesor José Nelli, que se lucía en todos los actos de la ciudad con su joven clarinetista Carlos Fossati que tenía en ese entonces trece años de edad. Hacía interpretaciones en la plaza Principal (hoy San Martín) todos los domingos y los feriados; en setiembre de 1880, recibe un subsidio de $ 500 mensuales de la Municipalidad.
En 1881, un filántropo ingles, Giovanni Davidson dona una parte del terreno donde funciona hoy la sede central de la institución y años después, fieles al compromiso contraído, los fundadores de la institución, bajo la presidencia de don Carlos Cerruti, ponen en 1907, la piedra basal del Teatro Colón, que sería el orgullo de Quilmes. Esta sala de espectáculos se cristaliza e inaugura en 1909, bajo la presidencia de don Víctor Félix Fornabaio, otro filántropo quilmeño de origen italiano a quien se debe también la creación de la escuela Técnica Mosconi. A la inauguración asistieron el gobernador de la provincia de Buenos Aires, otras autoridades provinciales, municipales, de instituciones de otras colectividades locales y vecinas y las fuerzas vivas. Esta "Catedral del Sentimiento", como la definió un distinguido vecino de nuestra ciudad, pasó a ser la ‘Casa del Arte’ hasta su demolición en 1965, para dar paso a la actual sede.
  En su tablado desfilaron todos los elencos de aficionados quilmeños como los de Dora Barrera Nicholson, Amigo-Canezza, Luz y Sombra, Grupo de Teatro Sur; grandes compañías independientes como las de Luis Arata, Pepe y Antonio Podestá, Lola Membrives,
y Tita Merello; declamadores como la misma Alfonsina Storni y Aleman y Vila; se hacían desde los festivales de los colegios locales, hasta grandes compañías de ópera; se realizaron conciertos sinfónicos, bailes populares, grandes concentraciones políticas - algunas fortuitas como en la que fue asesinado el profesor Alberto De Diego -; actuaron los “Títeres de Podrecca”;[4] allí cantaron Carlos Gardel, Ignacio Corsini, Agustín Magaldi y cancionistas populares como Azucena Maizani, Mercedes Simone, Libertad Lamarque, Ada Falcón; y actuaron orquestas típicas locales como la de Francisquín, Blanco & Dentaro, Cafiero-Tesei, “El sexteto de bandoneones”; directores de orquesta como Francisco Canaro, Roberto Firpo, Julio Decaro, Osvaldo Fresedo, Pedro Maffia, Francisco Lomuto entre otros; además de grandes conferencistas de toda laya y tópicos. 
FUSIONES
Con el tiempo la Cristoforo Colombo se fusiona con las instituciones culturales ‘Leonardo Da Vinci’ y la ‘Asociación Cultural Quilmes’, y más tarde con la ‘Patria e Unitá’ que tuvo su sede y cinematógrafo en la calle Mitre, la última función de cine que se realizó en el Colón fue el 15 de diciembre de 1966, con tres películas. Los días siguientes el Cine-Teatro Colón desaparece de la cartelera cinematográfica del diario El Sol y los demás medios de prensa de Quilmes. Sin embargo siguen otras actividades, por ejemplo, el 5 de mayo de 1966, se anuncia un festival lírico organizado por el propietario del famoso Perro Arco. El 23 de junio, se organiza un gran espectáculo en homenaje a Carlos Gardel que cantó en ese teatro, escribe el diario el sol; “… por última vez el día nueve de julio de 1933, antes de su última gira internacional.” A su vez, el primero de julio del mismo año, siguen las funciones de homenajes a Carlos Gardel. A fines del 1974, y principio de 1975, se prosiguen las actividades que nunca se suspendieron ya que se venían realizando en el ínterin en la calle Mitre. Alrededor de estas fechas, allí, nació el primer taller literario
que se realizó en Quilmes, coordinador por Daniel Calmels Duguet, Ricardo Maneiro y Chalo Agnelli, continuado por varios años por Liliana Guaragno y Liliana Marengo. Allí tenían su sede otras instituciones como la SADE (Sociedad Argentina de Escritores) filial Quilmes; había cursos de idioma italiano para adultos, taller de teatro, cursos de astrología científica que dictaba la profesora Selma Polik de Eusebi; un coro juvenil integrado por alumnos del instituto Cristóbal Colon y en sus tradicionales viernes entre amigos se realizaban charlas, conferencias, exposiciones, puestas teatrales, óperas, recitales, etc.
PERDURABILIDAD
La permanencia a través de los años de una institución de bien publico sin fines de lucro como la Cristoforo Colombo solo se justifica material y jurídicamente si el esfuerzo de directivos y asociados se vuelca sin titubeos hacia los objetivos de su creación consignados en el estatuto social. 
Creemos que la institución ha justificado ampliamente su existencia después de 137 años de labor no solamente en beneficio de la colectividad italiana sino también de toda la comunidad quilmeña. Considerada ayer un simple adornó, hoy la cultura se ha transformado: “En fondo y sustancia de la aventura humana y ha asumido un papel fundamental en el desarrollo de los pueblos y en
Alfonsina en el teatro Colón ("El Plata", 1926)
la consolidación de la paz y la democracia”. En este campo nuestros antecedentes y el espíritu de nuestros antepasados, vigorizado aquí por la Revolución de Mayo, nos reclama una presencia activa, vivaz y fecunda. Por eso la Cristoforo Colombo, se hizo merecedora del Kilme de Honor, del Candil de Kilme y de otras distinciones locales, provinciales y nacionales e incluso llegaron desde la República Italiana.
Toda esta labor de más de un siglo se inspiró en una frase que Dante Alighieri, en la 'Divina Comedia', dirige a los seres humanos: “considerate la vostra semenza, nati non foste a viver come bruti, ma per seguir virtute e conoscenza” (Considera tu semilla, no naciste para vivir como bestias, sino para seguir virtud y conocimiento)
Compilación, compaginación Chalo Agnelli

Dir. del blog EL QUILMERO
NOTA

[1] Ver en EL QUILMERO del domingo, 27 de marzo de 2016, CARLOS ÁNGEL MARIO EUSEBI, UNA IDENTIDAD UN HOMBRE DE LA INMIGRACIÓN - 1928//2016

http://elquilmero.blogspot.com.ar/2016/03/carlos-angel-mario-eusebi-una-identidad.html 
[2] Ver en EL QUILMERO DE LA INMIGRACIÓN del domingo, 4 de enero de 2015, LOS EUSEBI, HISTORIA DE DOS MIGRACIONES http://elquilmerodelainmigracion.blogspot.com.ar/2015/01/los-eusebi-historia-de-dos-migraciones.html 
[3] Ed. Tiempo Sur. Quilmes, 2003.
[4] “Piccoli de Podrecca”, vinieron por primera vez a la Argentina en
1922, y volvieron quince años después, 1937. Marionetas, mejor dicho,
manejadas con varillas. Vittorio Podrecca era periodista, escritor, crítico de
arte y secretario de la Ilustre Academia Musical Santa Cecilia, de Roma. En 1912 se propuso desarrollar el teatro de marionetas llevándolo a un nivel excepcional de calidad. Lo bautizó 'Teatro dei Piccoli', que no significaba, como erróneamente se creía, Teatro de los Niños, sino - con las palabras del propio Podrecca - 'Teatro de los Actorcitos de Madera'. 
(http://www.lanacion.com.ar)


lunes, 25 de abril de 2016

GRUPO LA RUEDA – OCHO GRANDES ARTISTAS DEL ‘SUDGRANBONAERENSE’…


Por Chalo Agnelli
La pléyade de artistas plásticos quimeños y de la región es de una envergadura, en número y en nivel, que no creemos se dé igual en otras localidades de la Provincia. Tanto la escuela de arte de Molinari, Martorel y Reynal O'Connor (1923) como, luego, la Escuela Municipal de Bellas Artes ‘Carlos Morel’ (1943), estimularon a muchos espíritus creadores e impulsaron a formación de varias agrupaciones a lo largo del siglo XX: ‘Isondú’, la ‘Agrupación de Artistas Plásticos Kilme’, el Grupo de Plásticos Berazategui’, etc.
El 7 de abril de este 2016, se presentó en Casa de Arte Doña Rosa una muestra homenaje del “Grupo La Rueda”. Un grupo de artistas que hace algunos años quebraron el claustro del individualismo, que afecta al artista en general, y se agruparon para crecer juntos en el arte. Algunos ya no están, pero los que quedan los siguen representando en su valor y esencia. La Rueda giraba y gira con nombres que resuenan alto en las artes plásticas de este nuestro ‘sudgranbonaerense’, como EL QUILMERO, dio en llamar a esta Región, al sur de la de la gran metrópoli que constantemente amenaza absorbernos en su vorágine urbana; son esos nombres: primero los ausentes Mario Amisano (+), Luis Bianchi (+), Miguel Ángel Montalto (+), Ángel Ottonello (+) y los que continúan en la brecha del arte: Norma Cistaro, Jorge Cassanello, Martín Castro y Ludovico Pérez.
El 4 de octubre de 2002, el grupo presentó en el Teatro Argentino de La Plata la muestra “Ideas e Imágenes” que se cerró el 4 de noviembre siguiente. En el catálogo de la misma presentaron su ‘acta de nacimiento’, que dice:

Se dio rápidamente. Alguien exteriorizó la idea, pero ya la incipiente intención se encontraba presente en el ánimo de muchos - o de todos - los que luego la concretaron. Fue protagonizado por un núcleo de artistas plásticos, conocidos todos ellos y amigos entre sí, trabajando personal y aisladamente en sus quehaceres creativos, investigativos, expositivos; en suma, en todo lo que implica entreverarse con la materia plástica y los propios anhelos. El tema fue otorgar vida a la materia inerte. ¿Se podrá? Se puede. O por lo menos se lo intenta. Cada uno a su manera, con su estilo y condición, con sus obsesiones, capacidades y limitaciones (las más de tiempo y finanzas) Todos por sí mismos empujando en el mismo sentido. ¿Y si empujamos juntos? Esa fue la idea. Puestos en contacto en una reunión la idea cuajó de inmediato. Es natural, sabemos que los esfuerzos aislados, por más empeñosos, producen resultados aislados y limitados, mientras qué aunados consiguen logros mayores. No es que a los integrantes de este grupo así formado les hayan faltado logros, todos han obtenido premios y reconocimientos a su labor y más que abundante a varios de ellos. Pues, además de la amistad y comunes anhelos ya descritos, caracteriza a todos la genuina y permanente decisión de trabajar en serio, de querer hacer arte, que cuando se trata de pintura, hacer realmente pintura, que cuando el dibujo, pues que sea dibujo, y así sucesivamente. Y todo de la mejor manera.
Por eso también - como nadie es juez y parte - el Grupo busca exponer y exponerse, que otros sean los jueces; que el medio cultural, la crítica, los posibles adquirientes de obras, y el público en general decidan al respecto. Interesa todo lo que se diga, ya sea crítica adversa o favorable, provenga ésta de entendidos o simplemente voluntariosos. A todo se atesora y agradece.
Qué por qué ¿La Rueda? Es qué buscando un nombre al recién nacido sé dio varias vueltas, propuestas convincentes a medias, otras nada, algunas casi. Al fin surgió la pregunta: ¿Qué es esto, qué somos? Desató pensamientos, un círculo, una rueda de artistas amigos.
Así, debido a esa toma de conciencia, asociada tal vez al hecho de las vueltas dadas en la prosecución de un nombre quedó La Rueda oficializada con anuencia plena.


De algunos de estos creadores, como de la profesora Norma Cistaro [1] y el Maestro Ludovico Pérez [2] encontrará el lector datos suficientes en este blog (ver notas al pie), de los demás tomamos sus trayectorias en el arte, del trabajo que se realizó para la muestra “Arte en Quilmes, Pasado y Presente” de la Pinacoteca “Julio Fernández Villanueva” del coleccionista Carlos Benavides que se realizó el 15 de agosto de 2007, en el Museo Roverano.


MARIO AMISANO 
Nació en San Antonio di Susa, Piamonte, Italia el 10 de abril de 1935. Emigró con su familia a la Argentina en 1948,
estableciéndose en Berazategui, que aún formaba parte de Quilmes. Al año siguiente formalizó sus estudios en las artes plásticas con el maestro Gerónimo Narizzano. En 1972, se diplomó como diseñador industrial de la UNLP.
Fue profesor adjunto en el departamento de Diseño de la Facultad de Bellas Artes, donde en 1981, ocupó el cargo de jefe de departamento y el cargo de profesor del taller de Diseño Industrial. Integró con otros artistas plásticos de la zona el “Grupo Berazategui”.
Participó en varios salones oficiales. En 1957, obtuvo el 2º premio en escultura en el Salón Municipal de Quilmes; en 1965, recibió el premio “Martín Fierro” del salón Municipal de Avellaneda; en 1967, el 1º premio en pintura del Salón Municipal de Berazategui; en 1971, el 2º premio en pintura del Salón Municipal de Berazategui; en 1974, el 3º premio en pintura en el Salón Bienal “César Bustillo” de Berazategui. En 1971, 1976 y 1978, fue seleccionado entre los Valores Plásticos Bonaerenses.
Realizó numerosas exposiciones y participó en otras tantas muestras colectivas en las localidades de Quilmes, Berazategui, Florencio Varela, Avellaneda, La Plata y en la Capital Federal, así como en otras ciudades del país.
En concursos de diseño industrial obtuvo destacadas recompensas: fue seleccionado en el concurso “Aurora” de panel para heladera, 1971; dos trabajos suyos fueron premiados en diseño de muebles organizado por CEMA, 1980; obtuvo el 6º premio en el Concurso Internacional de Equipamiento organizado por la ciudad de Basilea, Suiza, 1980; y el mismo año en el concurso de CEMA se le premiaron tres trabajos.
Integró el grupo “La Rueda” con Luis Bianchi, Jorge Mario Cassanello, Martín Castro, Norma Cistaro, Miguel Ángel Montalto, Miguel Ángel Ottonello, Ludovico Pérez, quienes realizaron sendas exposiciones en el teatro Argentino de La Plata (2002) y en la Galería de Arte Miglió de Quilmes (2006)
Habiendo sido invitado Amisano por el departamento de Cultura del Colegio de Abogados de Quilmes a exponer el 7 de julio de 2006, compartiendo el espacio con Francisco Anfuso, con la curaduría de la artista Norma Cistaro, lo sorprendió la muerte. 
LUIS ALBERTO BIANCHI 
Nació en la Capital Federal en el año 1922. Estudió artes plásticas en la especialidad dibujo y pintura en MEEBA, con los profesores
Homero Panagiatopulos y Roberto Del Villano. Participa en salones nacionales, provinciales, entre otros Nacional de Artes Plásticas de Bs. As., Rosario, Museo de Arte Moderno, Mar del Plata, San Juan, Santa Fé, Tucumán, Salón de Ridder, Salón Mu­nicipal de Capital Federal. Realizó diversas exposiciones individuales y colectivas, entre las cuales 28 pertenecen como integrante del grupo artístico "Nueve pintores argen­tinos". 
Ha sido seleccionado y distinguido con diver­sas recompensas: 1952: Primer Premio Salón de Es­tudiantes de Artes Plásticas. Mención en el Sa­lón Anual de MEEBA. 1971: 2º Premio Adqui­sición Salón Bienal Bustillo. 1975: Primer Premio Salón de Berazategui. 1980: 2º Premio Salón de Artes Plásticas "Municipalidad de Quilmes".  Sus obras, que han merecido la crítica elo­giosa de Mújica Láinez, Baliari, Galli, figuran en la Pinacoteca de Artistas Argentinos del Gran Hotel Dora; colecciones del país y del extranje­ro.
Integró el grupo La Rueda junto a renombrados artistas plásticos locales: Mario Amisano (+), Miguel Ángel Montalto, Ángel Ottonello (+) Jorge Cassanello, Martín Castro, Norma Cistaro y Ludovico Pérez Figuran sus obras en los Museos de la Municipalidad de la Paz (Entre Ríos); Gente de Arte de Avellaneda; Museo Municipal de Artes Visua­les de Quilmes, Museo de la Universidad de La Plata. Dijo de su obra Enrique H. Gené: “Pinta pintura. Lo que hoy sueña a milagro”. 
MIGUEL ÁNGEL MONTALTO 
Nació en Buenos Aires un 18 de noviembre de 1928. Vivió en el barrio berazateguense de Villa España donde, a su decir: “pasaba
horas pintando la campiña que era antes Villa España, porque toda mi vida la hice aquí”. Estudió con el pintor Rudolph Levals, en el año 1948, y con Demetrio Urruchúa en 1953. A partir de 1959, comenzó a realizar exposiciones individuales y colectivas: Galerías: Witcomb, Van Riel, Rioboo, Peuser, en el espacio de arte del Golden Jack Quilmas (2004) y otros.
Obtuvo numerosos premios y reconocimientos como: el premio ‘Ezequiel Leguina’, Salón Nacional de 1963; una mención en el Salón Municipal de Quilmes de 1975; 1ª mención en el Ateneo Popular de La Boca, Salón del Poema Ilustrado de 1986; el Primer Premio, seleccionado de la Provincia de Buenos Aires en Berazategui en 1999; fue seleccionado para representar a la ciudad de Berazategui en la Muestra Itinerante en la Provincia de Buenos Aires, el Primer Premio Salón del poema ilustrado FM Berazategui en 2001, Primer Premio adquisición del Salón de la Autonomía, Berazategui 2001.
En el año 2007, el matutino El Sol de Quilmes, le otorga el “Sol de Oro” en reconocimiento a su larga y comprometida trayectoria en el arte.
El crítico E. Baliari dice de su obra y su persona: “Miguel Ángel Montalvo es intérprete de una realidad que puede parecer exacerbada a primera vista, pero que a poco que se analicen o degusten sus cualidades, se comprende que está ubicando sus visiones en el clima de una representatividad que se aleja en proporción inversa al sentido ideal de las cosas.” En ocasión de la muestra realizada en el Colegio de Abogados, el Dr. Roberto Calaza afirmó. “La inteligencia emocional de Montalvo que surge de la simple contemplación de sus obras, da por tierra con cualquier dilema en la materia y lo convierten en un tema abstracto o innecesario.” Y en la disertación realizada en la muestra efectuada en la Galería Erezuma en 1998, el artista Prof. Aníbal Gordillo, al referirse a su obra dijo: “Montalvo define con deslumbrante colorido una pintura que rinda ora en el realismo, ora en la fantasía, a veces aproximándose al hiperrealismo de la segunda mitad del siglo XX”.
Amante de la música clásica conoció gente importante como Ramallo y González Muñón, críticos reconocidos. Este último describió la obra de Montalvo como de “…tipo social en un período testimonial donde combinó abstracciones con realismo; Montalto ingresó en 1983, en un período más analítico y descriptivo.” Sus obras están incorporadas a colecciones particulares y varios museos del país, como el Museo Municipal de Posadas (Misiones), el Museo de Artes Visuales de la ciudad de Quilmes, el Museo Municipal de Gral. La Heras (Provincia De Buenos Aires), las Municipalidades de General Pueyrredón y de
Berazategui, el Museo de Arte de H. Irueta (Jujuy)
Su pictografía está incluida en extensa bibliografía específica como. “La Enciclopedia del Arte Americano” (1964), “Museo Iconográfico de la Nación Archivo Gráfico”; “Enciclopedia del Arte” (1988); “ABC de las Artes Visuales en la Argentina”, editada por Artotal (2006)
Integró el grupo La Rueda junto a renombrados artistas plásticos locales: Mario Amisano (+), Luis Bianchi (+), Ángel Ottonello (+) Jorge Cassanello, Martín Castro, Norma Cistaro y Ludovico Pérez, quienes con Graciela Suárez Marzal, realizaron una exposiciones en el teatro Argentino de La Plata (2002) y en la Galería de Arte Miglió de Quilmes (2006) Montalto falleció en el año 2009. 
ÁNGEL ANÍBAL OTTONELLO 
Nació en Huanguelén, próximo a la laguna Guaminí y a Coronel Suárez, al SO de la provincia de Buenos Aires, un 19 de setiembre de 1928. A los 25 años vino a vivir a Quilmes e ingresó en la
escuela Pío Collivadino con el maestro Juan Correa. Realizó cursos de escultura con el profesor Sepucio Tidone y también con Vicente Molfino y de grabado con Leopoldo Fuchshuber. En 1954, integró la primera comisión de la ‘Agrupación Artistas Plásticos de Quilmes’. Luego formó parte del Grupo de ‘Plásticos Berazategui’.
Fue docente de artes plásticas en varias instituciones, en especial en la misma escuela que lo formó, la Pío Collivadino. Concurrió a diversos salones nacionales, provinciales y municipales. Participó de exposiciones colectivas y realizó muestras individuales en el Círculo Argentino de Avellaneda, en el Centro Lucense de Buenos Aires, en el Club Social de Quilmes, Museo Víctor Roverano, Biblioteca J. M. Estrada de Bernal, H.C.D. de la ciudad de Buenos Aires, entre otras.
En 1954, obtuvo el premio estímulo en el 1º Salón Estímulo de La Plata; en 1957, el premio estímulo en el 9º Salón Anual de Arte de Quilmes; en 1974, el premio mención en el Salón Bienal “César Bustillo” de Berazategui y la mención de honor en el Salón Nacional para obreros y estudiantes; en 1978, recibió el 2º premio en dibujo del Salón de Otoño de Berazategui y la 3º Selección de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires.
Realizó la carátula del libro “10 poetas argentinos” que editó el Centro de Intelectuales de la Provincia de Buenos Aires en 1980.
En 1982, con su óleo Nuestro río”, fue parte de un libro que reunió 32 trabajos de artistas locales, “Pintura Quilmes 1982Panorama actual de la pintura quilmeña”; como homenaje al precursor de las artes plásticas argentinas, Carlos Morel (1913-1894); Integran dicha nómina obras de: Amisano, Roberto Calaza, Aníbal Gordillo, Ferrer Pasqueti, Hoyos, Leandro Manzo, Manuel Oliveira, Sonia Otamendi, Pardiñas, Hilda Paz, Ludovico Pérez, Aldo Severi, Vallini, Viola, etc.
El 18 de abril de 1997, inauguró en el Museo Municipal de Quilmes la muestra “Tres variaciones sobre la pintura figurativa” con sus colegas y amigos Miguel A. Montalto y Ludovico Pérez, que presentó la escritora Ana María de Mena. Poseen obras suyas el Museo Municipal de Artes Visuales de Quilmes y pinacotecas particulares.
Integró el grupo de artistas plásticos La Rueda formada por Mario Amisano (+), Luis Bianchi  (+), Miguel A. Montalto (+), Jorge Cassanello, Martín Castro, Norma Cistaro y Ludovico Perez. 
JORGE CASSANELLO 
Nació en Quilmes. Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes Carlos Morel y en la Escuela Superior de Bellas Artes de la
Universidad Nacional de la Plata. Posteriormente realizó estudios en el Instituto Directores de Arte “I.D.A.”.

Con el maestro Ambrosio Aliberti estudió vitreaux, cerámica en el taller de Delio Lazzari. Ejerció la docencia artística, fue secretario de Cultura de la Municipalidad de Quilmes. Presentó sus obras en muestras individuales y colectivas, tanto en el país como en el exterior. Recibió importantes distinciones y premios. Integra el grupo La Rueda formado Mario Amisano (+), Luis Bianchi (+), Miguel A. Montalto (+), Ángel Ottonello (+), Martín Castro, Norma Cistaro y Ludovico Pérez. Con quienes realizó una exposición conjunta en el teatro Argentino de La Plata (2002) y en la Galería de Arte Miglió de Quilmes (2006)
En agosto del 2003, realizó la muestra “Racconto” donde reunió obras suyas desde 1969, hasta dicha fecha, 34 años en la plástica, se realizó en el Colegio de Abogados de Quilmes organizado por el departamento de cultura de esa institución. Una de sus últimas muestras se efectuó en el 2009. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de nuestro país, Uruguay, EEUU, Suiza, Rumania y Francia. 
MARTÍN CASTRO [3] 
Nació en Montevideo en 1940. A los 9 años se inicia en dibujo en el Ateneo Rigovisor con el maestro Gerónimo Narizzano. Estudio escultura con Molfino y grabado con Ludovico Pérez. Concurrió al
taller del maestro Juan Correa. Hermanado con un grupo de artistas amigos formó el grupo "Berazategui"·. Expuso en forma colectiva e individual en numerosas oportunidades, entre tantas se podrían numerar: las realizadas en Mar del Plata, Buenos Aires, La Plata, Avellaneda, Quilmes, Berazategui, Lanús y Tres de Febrero.
En los años 1976/77/78, fue elegido para participar de la selección de artistas plásticos de la provincia, representando al partido de Berazategui.
En 1977, integró la preselección del Salón Homenaje "Juan Giaimo" en el Museo de Artes Visuales de Quilmes.
En 1978, fue invitado por la Asociación de Cooperativas Argentinas para exponer en Villa Ocampo, Santa Fe.
Fue convocado por La Dirección de Cultura para iniciar el ciclo 1982 en una muestra individual con 43 obras.
En 2002, expuso en el Teatro Argentino de La Plata.
En 2005, realizó un viaje de estudios a Europa, relacionándose en Barcelona con renombrados pintores españoles, comunicación que aún mantiene.
En 2006, expuso junto al grupo La Rueda, primero en el Museo Municipal de Artes Visuales de Quilmes y segundo en la Galería de Arte Miglió, Quilmes.
El viernes 26 de octubre de 2007, se inauguró en el Complejo Municipal "El Patio" una Muestra Retrospectiva de Castro; más de 30 obras engalanaron esos muros.  Ese mismo año expuso "Caleidoscopio" en la sala de exposiciones del Colegio de Abogados de Quilmes.
De diciembre 2008, a febrero 2009, junto a Ludovico Pérez y Norma Cistaro, exponen pinturas, grabados y dibujos en la sala de exposiciones del Colegio de Abogados de Quilmes que titulan, "Los Tres Rayos".
Participó como jurado en el concurso de manchas "Pinta tu aldea", en 2009, organizado por la Dirección de Cultura de el municipio de Quilmes.
Recibió numerosas distinciones y reconocimientos como: 2º premio "Esteban Echeverría" del partido de Almirante Brown; mención honorífica en los años 1971 y 1974, del Salón César Bustillo; primera mención en el "Salón al Aire Libre ALBA", en la galería Velásquez, en 1979 y en 2003, 1º premio "Salón Pequeño Formato Arte Maduro" en Berazategui.
Integra el Grupo La Rueda formado por los artistas: Mario Amisano (+), Luis Bianchi (+), Miguel A. Montalto (+), Angel Ottonello (+) Jorge Cassanello, Norma Cistaro y Ludovico Pérez, juntos realizaron exposiciones en el teatro "Argentino" de La Plata (2002) y en la "Galería de Arte Miglió" de Quilmes (2006)
Poseen obras suyas coleccionistas privados y entidades varias, entre las que se cuentan Du-pont, Cattorini Hnos, Libertini N Y, Ateneo popular de La Boca, Bingo Golden Jack, Juzgado de Paz de Florencio Varela, etc.
Actualmente enseña dibujo y pintura en la biblioteca Manuel Belgrano de la ciudad de Berazategui. Castro se dedicó al óleo, pero también adoptó otras técnicas. El sábado 25 de agosto de 2012, en el Complejo Cultura "El Patio", de Berazategui, se inauguró una nueva muestra suya. [4] Él mismo afirma: "con la acuarela juego y me hace bien, es una técnica libre que me sirve también para agilizarme en el óleo." Para Martín Castro, la pintura es simplemente una forma de expresarse, de sentir, que no pasa por la vida así porque sí.
 REPRODUCCIONES
1.- Cistaro, "Recordar es vivir", óleo
2.- Pérez, "Confitería Colón" 
3.- Amisano, "El Puente", óleo. 1.00 x 0,70 m.
4.- Bianchi, "Las manos del mago", técnica mixta 0.34 x 0.44 m.
5.- Montalto, "Ensoñación", óleo. 0.80 x1,22 m.
6.- Cassanello, "La Camorra", técnica mixta 0,50 x 0,70 m
7.- Castro, "Rincón de estudio", óleo sobre tela. 0.65 x 0,47 m.

Investigación y compilación Chalo Agnelli
NOTAS

[1] Ver en EL QUILMERO del lunes, 5 de marzo de 2012 NORMA CISTARO - 8 DE MARZO DIA DE LA MUJER - LA MUJER EN EL ARTE

Ver en EL QUILMERO del domingo, 29 de marzo de 2015 NORMA CISTARO Y EL MUSEO ROVERANO, UNA PÉRDIDA PARA EL ARTE QUILMEÑO.

http://elquilmero.blogspot.com.ar/2015/03/norma-cistaro-y-el-museo-roverano-una.html  y del lunes, 30 de marzo de 2015 REPERCUSIONES POR EL ALEJAMIENTO DE LA PROF. CISTARO DEL MUSEO ROVERANO - ESTO TAMBIÉN SERÁ HISTORIA
http://elquilmero.blogspot.com.ar/2015/03/repercusiones-por-el-alejamiento-de-la_30.html/

[2] Ver en EL QUILMERO del martes 29 de marzo de 2011, LUDOVICO PÉREZ – LO HUMILDE EN EL ARTE

del lunes, 11 de mayo de 2015, LUDOVICO PÉREZ, ENTRE MADERAS, PAPIROS Y LIENZOS.

y del martes, 19 de mayo de 2015, "LUDOVICO PÉREZ, 70 AÑOS CON EL ARTE", PRESENTACIÓN

[3] Ver en EL QUILMERO del domingo, 19 de agosto de 2012, MARTÍN CASTRO EN EL PATIO DE BERAZATEGUI

http://elquilmero.blogspot.com.ar/2012/08/martin-castro-en-el-patio-de-berazategui.html
[4] Ver: http://www.museovirtualbegui.com.ar/index.php?id=82
http://www.perspectivasur.com/herramientas/imprimir_noticia.php?id=5319

miércoles, 20 de abril de 2016

SOY DE QUILMES

Hoy, 20 de abril, en la Escuela Nº 6 de Bernal, EL QUILMERO, comenzó con el "Soy de Quilmes". Proyecto anual que tuvimos el gusto de inaugurar en el 2014, en la Escuela Nº 10 y que desde entonces proseguimos con charlas y proyecciones en instituciones educativas públicas y privadas del nivel primario y, algunas que se sumaron, de nivel secundario.
Este tercer año nos encontramos con los resultados de las experiencias anteriores realizadas por los alumnos, docentes y la comunidad misma en los dos años anteriores. En la escuela Nº 6 con maquetas varias y un amplio libro 'manufacturado' que recorre la historia de nuestro Distrito - en este caso de Bernal específicamente -: sitios emblemáticos, personalidades del pasado cercano, relatos, anécdotas, creaciones propias, etc.
SOY DE QUILMES
Este trabajo sobre nuestra identidad cobró en los últimos años un interés creciente, estimulado por los docentes comprometidos con
el pensamiento que permanentemente reiteramos: "un pueblo sin identidad, sin sentido de pertenencia es un pueblo sin conciencia ciudadana"; y esa identidad y esa pertenencia no sólo se hallan en los objetos materiales que nos rodean, sino, y sobre todo, en el otro, en el sujeto que forjó a lo largo de 350 años nuestra historia.
En mi carácter de divulgador comprometido con nuestra esencia histórica, con todo lo que nos da identidad, desde hace varias décadas - ahora junto con los colegas de la Agrupación de Historiadores Los Quilmeros y acompañado por la Biblioteca
Popular Pedro Goyena - continuaré recorriendo las escuelas del distrito que ya están esperando mi llegada.
A pesar de lo supuesto de algunos pesimistas con respecto a los intereses de niños y jóvenes, no deja de asombrarme en cada una de estas charlas el interés y la curiosidad que muestran nuestros niños y nuestros jóvenes; quizá el pesamiento negativo que tienen algunos adultos se deba a que ellos también se ven atrapados por toda la parafernalia electrónica y cibernética de computadoras, internet y celulares, entonces no atinan al recurrir a métodos 'precámbricos'... ¡Antiguos, si se quiere! Como charlas, recorrer las hojas de un libro, contar historias de abuelos, mirar fotos y descubrirles lo que esas imágenes transmiten u objetos de uso perimido que cargan con años de anécdotas como puede ser un abanico de la abuela o una postal de un lugar que el tiempo transformó inevitablemente... Eso es tarea del adultos, sólo hay que, con serenidad y despaciosamente, saber captar en interés. 
Me sucedió, en la charla que di en la Escuela Nº 6, en el día de hoy, un niño, que días antes, comentó en su casa que la maestra le dijo que iría
a exponer sobre la historia local el historiador Chalo Agnelli, prestos los abuelos buscaron en su biblioteca libros de mi autoría que sirvieron, para crearle a ese niño, una introducción sobre su identidad y pertenencia. Hoy este alumnos trajo varios de esos libros a la escuela y fueron elementos de conversación entre sus compañeros. La docente motivo al niño, el niño a sus padres, los padres penetraron en el interés de su hijo y este, en un dinámico 'feedback', motiva a sus compañeros y al mismo disertante... a mí, el mismo. 
Este es el valor de la divulgación y la importancia que el "Soy de Quilmes" cobró en los últimos años en nuestro distrito.  
 Crónica, Chalo Agnelli